Sonatas e Interlúdios de John Cage

Sonatas e Interlúdios é considerada uma das obras-primas de John Cage e um marco na história da música do século XX. Composta entre 1946 e 1948, a obra é escrita para piano preparado — um piano de cauda no qual parafusos, porcas, borrachas e outros objetos são inseridos entre as cordas para alterar, radicalmente, o seu som, desvendando sonoridades inesperadas que em grande parte evocam o gamelão balinês e os tambores africanos.

Cage concebeu a obra como uma exploração das emoções humanas, inspirando-se na filosofia indiana, especialmente nos conceitos do rasa, que descrevem vários estados emocionais, sendo eles o Erótico, o Cómico, o Patético, o Furioso, o Heroico, o Terrível, o Odioso e o Maravilhoso, sendo que, após saborear estes oito rasas, podemos finalmente experimentar o nono rasa, a Tranquilidade. Essa transição pode ser sentida ao longo da obra — de momentos rítmicos e mecânicos a trechos de marcada delicadeza e introspeção.

A estrutura segue uma forma simétrica: 16 sonatas (divididas em quatro grupos de quatro) intercaladas por quatro interlúdios. Embora o termo «Sonata» remeta para o passado, Cage reinventa a forma, combinando rigidez estrutural com liberdade tímbrica e experimentalismo.

Mais do que apenas uma experiência auditiva, Sonatas e Interlúdios é uma escuta meditativa, onde o som se torna objeto de contemplação e descoberta. A obra desafia a noção tradicional de música como melodia ou harmonia, convidando o público a perder-se na textura, na cor e no silêncio.